田子千：用色彩与隐喻构筑温暖童话世界

来源：环球网

【环球网报道 记者 文雯】“如果能把尖叫收集起来做成糖果，那该多有意思。”田子千在游乐场跳楼机的尖叫声中捕捉到的灵感，最终化作正在创作的《月亮餐厅》里发光的“情绪美食”。这位以温暖故事和奇幻色彩著称的绘本作家，再次用童话般的想象力，为读者搭建了一个分享情感的隐喻空间。世界读书日即将到来之际，田子千在接受环球网采访时，分享了她如何将童年记忆、日常观察与艺术表达熔于一炉，创造出既治愈又深刻的绘本世界。

昼与夜的对话：从《太阳商店》到《月亮餐厅》

当被问及《月亮餐厅》与《太阳商店》的异同时，田子千指出，两部作品都围绕核心角色展开——太阳先生与月亮小姐以倾听和引导推动故事发展，叙事节奏相似。然而，时间设定的差异赋予了两者截然不同的气质。“《太阳商店》是白天的热闹，而《月亮餐厅》则是夜晚的私语。”她形容后者为“五彩斑斓的黑”，而如何在深沉背景中保持温暖，则成为她创作中的最大挑战。

“深色背景容易显得压抑，我尝试用微光、局部亮色来打破沉闷，让画面既有夜的静谧，又有情绪的流动。”这种对色彩的精妙把控，不仅延续了田子千一贯的视觉风格，更强化了故事的情感层次。

“五彩斑斓的黑”：将情绪转化为感官体验

《月亮餐厅》延续了田子千对“温暖故事”的偏爱，但这一次，她选择将抽象情绪具象化为食物。“尖叫糖”“害羞草莓棉花糖”……这些看似天马行空的设定，实则源于她对人类情感多样性的敏锐洞察。“小兔子是粉红色的，害羞的情绪也是，所以她吃的是草莓棉花糖。”田子千解释道，她通过动物角色与食物颜色的创意组合，构建出一个隐喻系统，让孩子们在“品尝”情绪的过程中完成自我消化与互相理解。

这种将情绪转化为感官体验的表达方式，与她童年对动画的迷恋密不可分。“魔法杖上的红宝石、五颜六色的‘暴龙机’……让我从小就对色彩有着近乎执念的喜爱。”田子千坦言，那些跳跃的色彩与奇幻设定，成为她创作中永恒的底色。

绘本的诗意：文字与插画的动态平衡

在田子千看来，绘本的独特魅力在于图文的协同作用。“插画是文字的延伸，它传递文字无法言说的‘弦外之音’；而文字则为画面提供框架，两者共同触动深层情感。”她以《月亮餐厅》为例，文字点到为止，而插画中的微表情、光影变化，则暗示了角色内心的复杂情绪。

这种对“留白”的追求，源于她对绘本大师的长期研究。荒井良二的幽默、五味太郎的解构、吉竹伸介的奇思妙想……这些艺术家让她意识到，绘本不仅是儿童读物，更可以是“可触摸的艺术品”。“绘本的立体结构、色彩节奏，都能成为讲述故事的媒介。”

有限时间里的无限创作

尽管本职工作占据大量时间，田子千依然坚持每晚19点至23点的创作习惯。“时间有限，但灵感无界。”她将日常观察转化为创作养分，比如游乐场的尖叫、窗外的月光，甚至一本幽默的绘本，都可能成为下一部作品的起点。

谈及近期阅读，她特别提到她的文学代理人谢逢蓓推荐的法语绘本《春天》。“尽管不懂法语，但它的插画让我跨越语言障碍，感受到人生记忆的流动。”这种“无国界”的情感共振，正是她创作时的追求目标。

让绘本成为“心灵瑜伽”

采访的最后，田子千为读者开出了一份“心灵书单”。胡一凡的《吸呼》以极简画面营造出森林瑜伽般的沉浸感；李卓颖的《公主怎么挖鼻屎》打破刻板印象，展现幽默的力量；而那些让她反复研读的经典绘本，则始终提醒她：“好的绘本，永远是色彩、故事与想象力的共舞。”

在田子千的绘本世界里，月亮既是永恒的共情者，也是情感的容器；餐厅则是分享与治愈的隐喻场域。当孩子们未来翻开《月亮餐厅》时，他们不仅在品尝情绪美食，更在色彩与隐喻的诗意表达中，学会理解自己与他人。这种温暖而深刻的表达，或许正是绘本最动人的地方——它让每个读者，都能在画面与文字的留白中，找到属于自己的情感共鸣。